Честное пионерское

Новые рекорды

Выставку Валентина Серова за три месяца и три недели посетили 485 тысяч зрителей — это абсолютный рекорд не только Третьяковской галереи, но и любой выставки русского художника в нашей стране или Советском союзе. На Айвазовского мы ожидаем до 300 тысяч человек.

 

Конечно, опыт выставки Серова даже опытных сотрудников Третьяковской галерее научил тому, что нельзя все предугадать, а с другой стороны, это абсолютно необходимо. Поэтому сейчас, работая над выставкой Ивана Айвазовского, к которой, как мы ожидаем, будет проявлен очень большой интерес, мы постарались сделать все для того, чтобы зрители не столкнулись с теми сложностями и проблемами, с которыми, мы не можем этого не признать, люди сталкивались в процессе работы выставки Серова. 

 

Мы понимаем, что Айвазовский — фигура известная, и эта выставка будет пользоваться популярностью. Поэтому решили подстелить соломку всюду, где возможно, чтобы обеспечить максимальную возможность для всех зрителей, кто захочет попасть на эту выставку. 

 

Первое нововведение: мы впервые ввели онлайн продажу билетов на выставку до открытия самой экспозиции, поэтому билеты можно купить прямо сейчас на сайте Третьяковской галереи. Мы впервые ввели систему продажи билетов на сеанс. Выставка будет работать с 10 до 18 часов во вторник, среду и воскресенье. И с 10 до 21 часа в четверг, пятницу и субботу. Вход посетителей прекращается за час до закрытия музея. Таким образом, в день у нас будет от 13 до 19 сеансов с интервалами 30 минут, которые будут регулировать вход людей в здание. То есть мы будем пускать посетителей каждые полчаса. Мы не будем ограничивать время пребывания на выставке, то есть звонка и громкого объявления, как в Оружейной палате, «просим посетителей покинуть зал музея» мы вводить не будем. 

 

И еще одно нововведение: если раньше при продаже электронных билетов люди выстраивались в очередь к терминалам, чтобы обменять электронный билет на обычный бумажный, то сейчас такой необходимости не будет, люди могут распечатать у себя дома электронный билет, и контролер на входе будет просто подносить его штрих-кодом к считывателю. А можно вообще не распечатывать, а просто показать на экране телефона — код также считается. 

 

Выставка разрушит стереотипы об Айвазовском, если они у вас были, конечно

 

Иван Константинович Айвазовский - широко известный, очень популярный художник, чьи работы регулярно появлялись и появляются на крупнейших международных художественных аукционах. Продаются они за весьма значительные суммы денег. Тем не менее, за всю историю в Третьяковской галерее не было ни одной масштабной выставки этого художника. Этому есть множество объяснений, и, наверно, главная причина заключается в том, что Третьяковская галерея не является тем музеем, который хранит основную часть наследия Айвазовского. Большая часть работ художника и самые значительные полотна хранятся в музеях Петербурга и в первую очередь в Государственном Русском музее. Третьяковская галерея делает эту выставку, потому что это наш долг, наша обязанность, как музея, охраняющего национальное художественное наследие, делать выставки, которые отмечают крупные даты, связанные с тем или иным известным знаменитым русским мастером — в данном случае речь идет о 200-летии со дня рождения Айвазовского, юбилей будет отмечаться в 2017 году. Я думаю, что моими коллегами, которые предлагали этот проект, двигала понятная мысль, что за многие последние годы репутация этого художника претерпела не лучшие изменения, в связи с успешными коммерческими продажами возникло такое весьма распространенное впечатление и мнение, что это салонный, академический художник, очень коммерчески успешный, но не более. На самом деле, это не так. И я думаю, что ни одна я в процессе работы над этой выставкой пришла к совершенно иной точке зрения. Если мы, специалисты по истории русского искусства, откорректировали свою позицию в отношении этого художника, то я думаю, то же предстоит сделать как широкой публике, так и специалистам.

Наверно, самое главное, что мы хотели сделать — это определить роль и место Айвазовского в истории отечественного искусства, вписать его в мировой узор, то есть понять, какое место его творчество занимает в европейском контексте, а главное — выявить новые смыслы и предложить новую, гораздо более глубокую, основанную на серьезнейших исследованиях, непредвзятую, не окрашенную стереотипами точку зрения и интерпретацию произведений художника. 

 

Как проходила "настройка внутренней оптики"

 

Когда британо-индийский скульптор Аниш Капур приезжал в Москву на открытие своей выставки, он заехал в Третьяковку только для того, чтобы посмотреть на русские иконы. Разговор с ним об Айвазовском стал поворотным моментом, который помог мне сфокусировать свою внутреннюю оптику несколько иным образом. На пути к иконам мы прошли перед полотнами Айвазовского, он остановился, заинтересованно смотрел, а на обратном пути, несмотря на то, что опаздывал на свое открытие, опять остановился, и я не выдержала и задала ему вопрос, что ему так интересно в этом художнике. Речь шла о картине «Черное море». Он сказал: «Ну как же... Он в этой картине делает то же самое, что делаю я. Это абсолютная бесконечность и это та же метафизика, которую я пытаюсь отразить в своих работах». И тут я как бы сказала мысленно: «Эврика!» Я поняла, как надо постараться посмотреть на Айвазовского. Причем, мне кажется, это не что-то, что мы привносим в этого художника извне, это то, что сегодняшняя философия искусства, эстетика позволяет увидеть в Айвазовском.


"Черное море". И. Айвазовский

С момента его смерти прошло более столетия, и потеряны культурные коды, которые дешифруют эти произведения для современного зрителя. Актуальное современное искусство помогает найти эти коды и шифровальные ключи к работам мастера. И мы приберегли для посетителей некую интригу, потому что выставку будут предварять работы группы современных русских художников, которые, на мой взгляд, дадут очень интересную заявку на современное прочтение творчества Айвазовского. 

 

В процессе работы над этой выставкой я рассталась с несколькими достаточно снобистскими собственными представлениями о работах Айвазовского. Я думаю, что нам удастся сделать то же самое с превалирующим в сознании многих мнением о поверхностности и отсутствии глубины у этого художника. Нам хотелось показать, что в искусстве этого художника есть нечто, что крайне созвучно сегодняшнему времени, эстетике 20-го века.

 

Нам очень бы хотелось, чтобы на эту выставку пришли молодые зрители. Тут даже, наверно, вряд ли нужно бороться со стереотипами. Наверно, творчество Айвазовского все-таки не принадлежит к числу тех сфер, которые сегодня особенно бы привлекали внимание молодых людей. Мы опять же хотим показать, насколько интересным был этот художник, какие важнейшие темы он поднимал. Я имею в виду тему невероятного всевластия стихий и ничтожества человека перед лицом природы. Это одна из тем, которая достигает в его работах некоего метафизического воплощения. Как раз это те темы, которые сейчас очень активно используются современным кинематографом, используя всевозможные спецэффекты. Мне кажется, что молодым людям будет интересно посмотреть, как подобного рода воздействие на эмоции и сознание достигалось традиционными художественными средствами. 

 

Как выбрать из 6000 картин 120?

 

Выставка включает около 200 экспонатов, из которых 120 живописных работ. Известно, что Айвазовский создал за свою жизнь около 6000 полотен. Кураторы выставки и все, кто работал над ней, очень строго подходили к отбору произведений. Конечно же, там будут показаны все главные шедевры: «Радуга» из собрания Третьяковской галереи, «Черное море» - картина, которую мы решили сделать заглавной картиной этой выставки. Конечно, «Девятый вал», который уже демонтировали из зала академической живописи Русского музея и везут к нам. Также будут представлены 55 произведений графики и дополнительные экспозиционные материалы: например, паспорт Айвазовского с многочисленными визами, ведь он очень много путешествовал по всему миру. Мы покажем на этой выставке не только  всем известные его морские пейзажи, но и самые различные виды — начиная с видов Крыма, Константинополя, Венеции и многих других мест, которые он посетил. В выставке участвуют 17 музеев и 6 частных собраний.  Мы страшно благодарны наших коллегам всех музеев страны, которые сняли в летний сезон со стен лучшие полотна Айвазовского, ради которых многие зрители приходят в их музеи, и отправили их нам на выставку в Москву. Третьяковка, Русский музей, Музей Петергофа, музей- заповедник Павловска, музей Царского села. Императорская семья очень любила работы Айвазовского, поэтому его произведения украшают основные царские дворцы. Довольно серьезная коллекция прибудет в Москву из Центрального военно-морского музея, а также из региональных музеев Самары, Казани, Тулы, Твери и Ярославля. 

 

В процессе подготовки выставки очень многие произведения Айвазовского были подвергнуты сложнейшим исследованиям. Было сделано очень много интереснейших неожиданных выводов — в том числе и о художественных приемах Айвазовского, которые зачастую оказываются крайне изощренными, очень остроумными и современно выглядящими. Обо всем этом мы будем рассказывать на нашей выставке.

 

Мы с нетерпением ждем реакции зрителей. Мы хотим увидеть, как напряженная, неравнодушная работа, которую шла в музее, найдет отклик у публики. Мы действительно попытались вглядеться в этого художника, убрав все предрассудки, предвзятые мнения, стереотипы, и попытаться сделать так, чтобы его произведения заговорили сами, чтобы зрители, проходя по выставке, понимали, что внес в историю отечественного и мирового искусства этот художник. 


"Девятый вал" И. Айвазовский